Por estos días el grupo colombiano presenta su cuarto álbum de estudio titulado ‘El Mismo’ que ya se encuentra disponible a nivel internacional. Desde Bogotá hablamos con Goyo (Gloria Martínez), su voz líder y que nos cuenta detalles de este nuevo trabajo.

Además de la promoción del disco, esta semana estabas grabando algo especial…
Sí el grupo Aterciopelados me invitó a participar en la grabación de su DVD en el que se hace un tributo a toda su carrera. Estuve cantando con Andrea Echeverri “Florecita Rockera”, uno de los grandes clásicos de la banda y sin dudas fue una experiencia muy interesante. A lo largo de nuestra carrera con Choc Quib Town siempre hemos estado tratando de salir de nuestra zona de confort, de asumir nuevos retos musicales y este es un gran ejemplo de buscar sonidos y alternativas a lo que hacemos, de explorar y seguir creando alrededor de la música.

¿Conocías a Andrea Echeverry?
Si, cuando nos encontramos siempre hablamos y son encuentros muy especiales. No se trata de consejos, más bien hablamos de ropa, de nuestro vestuario que siempre es diferente, de los hijos y hasta de redes sociales. Es una mujer maravillosa que ha sido ejemplo para la música en Colombia y cada encuentro con ella es muy divertido.

Con ‘El Mismo’ están realizando un lanzamiento simultaneo a nivel internacional. ¿Cómo ha sido la evolución en cuanto a la presentación de un disco desde el primero hasta hoy?
Es un reto increíble. Es una gran responsabilidad porque cada vez nuestra música llegue a diferentes países, rincones y audiencias. Trato de estar preparada mental y físicamente para este gran reto porque sabemos que nuestra música es esperada, hay gente pendiente y queremos siempre entregar lo mejor. Por eso tomamos cada disco como un proyecto vital, desde la creación de las canciones, pasando por la grabación, puesta en escena, video, lanzamiento, etc. Cada etapa del disco es muy importante y es por esto que la enfrentamos con el mayor profesionalismo que se debe tener.

¿Cómo es el trabajo de composición y creación de las canciones en Choc Quib Town?
Todo empieza en el estudio con Slow (Mike Martínez). Él tiene muy claro el sonido nuestro y con Tostao (Carlos Valencia) trabajamos en las letras. Grabamos demos, melodías, voces y luego, como en nuestros dos últimos discos, nos reunimos con Andres Castro nuestro productor. Él entiende perfectamente nuestro sonido, nuestras raíces, el aspecto internacional y todo lo traduce en el estudio. Es una relación y un trabajo muy colaborativo. Hay gran química y la colaboración es constante. Aunque no estemos en la misma ciudad estamos hablando e intercambiando ideas. Por ejemplo en “Desde El Día En Que Te Fuiste”, él nos envió una idea en la guitarra y desde ahí desarrollamos nosotros las melodías y letra. Él ha logrado capturar perfectamente la esencia de nuestro sonido.

Este es un disco que respeta las raíces del sonido colombiano, del estilo de Choc Quib Town, pero también tiene un sonido muy internacional…
Si, por fortuna el equilibrio se ha encontrado con sonidos electrónicos, hip hop, todo lo que nos gusta y sabemos que son bien recibidos por nuestro público. Este disco es el resultado de mezclar lo que nos gusta, de trabajar por encontrar el mejor sonido, las mejores letras. Hay muchas bandas y grupos que se preocupan más por el beat, el poner a bailar a la gente, pero no hay que olvidar las letras. Nosotros tenemos la capacidad de contar historias, de hablar de amor, de discriminación, de igualdad, de paz de cualquier tema con nuestras letras así que no hay que olvidarlas. Cada canción es una excelente oportunidad de contar una historia y ese ha sido el objetivo de Choc Quib Town desde el comienzo.

“Cuando Te Veo” es el primer sencillo y una canción con varias versiones. ¿Cuál es la historia de esta canción?
Primero hicimos la letra, desde el comienzo nos gustó muchísimo y a quienes se las mostramos nos decían que era muy linda. La primera versión que hicimos tenia elementos de percusión del bambazu, un ritmo tradicional del Chocó y vimos que tenía una gran reacción entre quienes la oían. Entendimos que era una canción muy viva, y que podía tener vida propia en otros géneros. Nosotros somos amantes de la salsa, tenemos raíces y siempre nos ha gustado, así que pensamos que una versión alternativa en salsa. Hablamos con Oscar Ivan Lozano (grupo Niche) para que nos ayudara en los arreglos, volví a grabar la voz y salió una nueva versión y muy linda. Y En Cartagena nos reunimos con la organización musical Rey de Rocha, un grupo tradicional que ha logrado su propio espacio con la champeta y que hacen festivales multitudinarios con gran éxito en la ciudad. Y así nació esa versión más urbana que prueba que la música es muy universal y nosotros le damos una gran opción al público para que cada quien elija la que más le guste. Finalmente la versión pop la produjo Andres (Castro) en un género que él es experto y conoce muy bien.

¿Cómo surgió la colaboración con Notch en la canción “Fiesta Animal”?
Eso tiene una historia curiosa. Todo comienza con la colección de discos de Tostao que tiene hace muchos años. Él nos mostró un vinilo que le gustaba mucho de un grupo muy legendario de hip-hop reggae de Nueva York llamado Born Jamericans, del que Notch era su fuerza creativa. Siempre lo teníamos presente, lo oíamos,  estaba entre nuestros discos favoritos. Luego lo vimos tocando en algún festival en Europa, lo conocimos a través de un amigo DJ… luego cuando tocamos en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) por primera vez en el Central Park de Nueva York, él estaba en el público y fue muy emocionante el reencuentro. Así que desde entonces estábamos en contacto para trabajar. Y el año pasado fuimos a Nueva York, en pleno invierno y trabajamos en un estudio en New Jersey con él, Así surgió “Fiesta Animal” y de hecho también nos ayudó en la parte final de “Nuqui” (Te Quiero Para Mi).

¿Y la colaboración con Alexis Play en “Ritmo Violento”?
Él es un gran amigo nuestro. Él ha colaborado antes y ha sido parte de la formación de Choc Quib Town. Es uno de los mejores raperos del país y qué mejor que colaborar con un amigo. Es una canción explosiva y que nos encanta porque pudimos contar con un gran amigo.

Y finalmente háblanos de Salsa & Choke con Ñejo…
Es un ritmo nuevo en Colombia. Combina la salsa con la música urbana y ha sido un gran éxito. Resume muy bien también nuestra esencia, pues tiene raíces en la salsa que nos encanta y sonidos y elementos del hip hop, urbano, etc. Nosotros ya teníamos cerrado el disco, no había planes de incluir más canciones pero luego de oír el álbum con nuestro equipo de trabajo nos decían que deberíamos incluir más canciones, pues venía con gran ritmo y estilo. Así que nosotros teníamos la idea de mezclar algo de salsa desde hace tiempo y esa canción que trabajamos antes la revivimos, le dimos un nuevo giro y tuvo como resultado lo que está en el disco. Y bueno, necesitaba un invitado especial y la persona indicada fue Ñejo. Él tiene un flow increíble, tiene mucho sabor, entiende nuestra música y además es un gran amigo. Una colaboración muy divertida y que la gozamos en el estudio.